GALERIA CELEIRO Catálogo Arte e Mobiliário

foto:AndréCyriaco

Galeria Celeiro é um espaço de exposição, comercialização, educação e produção de arte, design e inovação. Uma vitrine de produção criativa contemporânea na cidade de Niterói, Rio de Janeiro. A Galeria Celeiro apresenta em seu espaço físico artistas e ideias de arte e design que ultrapassam as fronteiras na arte e no objeto. Estimulamos a integração dos espaços urbanos, questionando as fronteiras técnicas e espaciais do processo de criação, exibição e venda das obras

foto:FláviaFreitas

Apresentamos jovens artistas reconhecidos no Brasil e no exterior com obras de qualidade e com garantia de autenticidade. Adquirindo uma obra de arte original e certificada você incentiva o artista, o mercado e dá oportunidade para o crescimento do mesmo. Além de criar ambientes confortáveis. Contato via: [email protected] / Fixo: 21 55 36202112 - Celular e Whatsapp 21 55 992854698

ARTISTA: Alberto Pereira Alberto Pereira é artista de rua nascido no Rio de Janeiro e criado entre Niterói, Rio de Janeiro, Brasília e Angra dos Reis. Cria imagens a partir de imagens. Cria textos. Explora contextos. Ressignifica as coisas, brinca com camadas, pesos e proporções. E nesse jogo de coisas, a busca é por tocar a mente e o coração de quem vê, para que esse tanto de tudo vire um pouco de sentimento. OBRAS: Título da obra: “Jesus Pretinho” Artista: Alberto Pereira Técnica: Colagem Digital Papel: Fujicolor Crystal Archive Tamanho: 35 x 40 cm Tiragem: 60 Valor : R$ 160,00 reais s/moldura

Título da obra: “Afeto Afeta” Artista: Alberto Pereira Técnica: Colagem Digital Papel: Fujicolor Crystal Archive Tamanho: 30 x 40 cm Tiragem: 60 Valor : R$ 85,00 reais s/moldura

Título da obra: “Dançar É Brincar Com Gravidade” Artista: Alberto Pereira Técnica: Colagem Digital em Risografia Papel: Pólen Bold 90g Tamanho:30 x 40 cm Tiragem: 100 Valor mínimo: R$ 50,00 reais s/moldura

ARTISTA: Albenzio Almeida Nascido em Niterói – RJ, Albenzio Almeida é artista plástico e designer. É Velejador, adorador do mar e da natureza, pesquisador e atuante em movimentos sustentáveis, bioarquitetura, reaproveitamento de metais, madeiras, bambu entre outras técnicas. Desenvolveu uma série de esculturas flutuantes tornando seus estudos de desenhos objetos aerodinâmicos e com volume, utilizando o ferro, solda e a madeira de demolição. OBRAS: Título da obra: “Rio Open” Artista: Albenzio Técnica: aço recortado Tamanho: 26,5 x 8 cm Ano: 2017 Valor : R$ 150,00 reais

Título da obra: “Sky Rio” Artista: Albenzio Técnica: aço recortado Tamanho: 25 x 8 cm Ano: 2017 Valor : R$ 150,00 reais

Título da obra: “TUCA” Artista: Albenzio Técnica: aço recortado Tamanho: 14,6 x 20 cm Ano: 2017 Valor : R$ 150,00 reais

Título da obra: “Sky Rio” Artista: Albenzio Técnica: acrílica, aço recortado Tamanho: 78 x 28 cm Ano: 2017 Valor : R$ 1200,00 reais

ARTISTA: Bianca Weber Bianca Weber, carioca, artista e designer formada em Desenho Industrial pela Puc-Rio, com curso de extensão na Art Center College of art (California) e pós-graduada em Design de estamparia pelo Senai Cetiqt. Retrata suas viagens ao redor do mundo em ilustrações e painéis artísticos inspirados na Índia,Turquia, N.Y, Belize, México, Cuba. OBRAS: Título da obra: “Mandala Flor do Mar” Artista: Bianca Weber Técnica: acrílica sobre tela redonda Tamanho: 30 cm x 30 cm Tiragem: obra única Ano: 2016 Valor: R$ 180,00 reais

Título da obra: “Belize” Artista: Bianca Weber Técnica: Impressa digitalmente em lona 100% algodão Tamanho: 70 cm x 45 cm Tiragem: obra única Ano: 2016 Valor: R$ 180,00 reais

Título da obra: “O Sistema” Artista: Bianca Weber Técnica: acrílica sobre tela Tamanho: 30 cm x 30 cm Tiragem: obra única Ano: 2016 Valor: R$ 180,00 reais

Título da obra: “Bolhas” Artista: Bianca Weber Técnica: Colagem Tamanho: 27 cm x 26 cm Tiragem: obra única Ano: 2016 Valor: R$ 180,00 reais ( c/moldura )

Título da obra: “Pisca flor” Artista: Bianca Weber Técnica: acrílica sobre tela Tamanho: 41 x 31 cm Ano: 2017 Valor : R$ 180,00 reais

ARTISTA: Camila Camiz ​ãe, ilustradora, feminista, grafiteira. Artista maiúscula, Camila M é mutação, é múltipla, é multimídia. As escolhas das cores, a representação do feminino e o traçado característico faz com que a arte de Camiz traga o espectador para perto da dor, da angústia, da sexualidade, da beleza e da mágica das figuras dessas mulheres potentes, que transmutam à medida que a própria autora experimenta essa mudança. A artista procura a inversão do paradoxo de claro e escuro, a desconstrução da etimologia, a desassociação do contexto maniqueísta e da carga racista, invertendo a função esperada para o branco e para o preto, refazendo assim os sentidos. OBRAS: Título da obra: “Cravo depois da briga” Artista: Camila Camiz Técnica: nanquim sobre papel Papel: 240g Tamanho: 29,7 x 42,0 cm Ano: 2017 Valor : R$ c/ moldura

400,00 reais

Título da obra: “Água Viva” Artista: Camila Camiz Técnica: nanquim sobre papel Papel: 240g Tamanho: 29,7 x 42,0 cm Ano: 2015 Valor : R$ 400,00 reais c/moldura

Título da obra: “Adoração” Artista: Camila Camíz Técnica: Acrílica e marcadores s/ madeira Tamanho : 88 x 45 cm Ano: 2015 Valor: R$ 864,50

Título da obra: “Poesia do Caos” Artista: Camila Camíz Técnica: Técnica mista sobre tela Tamanho: 80 x 60 cm Ano: 2017 Valor: R$ 910,00

Título da obra: “Timidez” Artista: Camila Camíz Técnica: “Acrílica e marcadores s/madeira” Tamanho: 58 x 57 cm Ano: 2013 Valor: R$ 747,50

ARTISTA: Cesar Coelho

ARTISTA: César Coelho

Foto:Carlos Freire

“Poderia parafrasear Cecília Meirelles e dizer: Pinto (e faço esculturas) porque o instante existe/ Não sou alegre nem sou triste/ Sou artista. Estes versos me vieram agora à mente, subitamente, acho que porque retratam bem minha atitude diante da arte e da vida. Expresso na arte o que vejo e sinto dentro de mim mesmo e no mundo ao redor. Através dela (e da meditação, da psicanálise...) exercito meus mergulhos internos e meus vôos pelo espaço exterior. As ruas , os locais de passagem, os transportes coletivos, os lugares de recolhimento e também de transgressão. Represento o que me intriga, o que me assusta, o que me deslumbra. No centro desta pesquisa/viagem está a figura humana, catalisadora, metabolizadora e reflexora de tudo o que existe. Cada face humana é para mim um mistério, cada inflexão do corpo conta toda uma história, quiçá de milênios. Pinto também paisagens, com o mesmo espírito, i e, tudo está em movimento constante e absolutamente tudo se relacionando entre si. Este mesmo pensamento/sentimento norteia meu trabalho escultórico, em cerâmica. A pintura é prioritariamente a óleo, às vezes usando uma técnica mista. Principalmente sobre tela, às vezes sobre madeira. A escultura é sempre em cerâmica queimada.” OBRAS:

Título da obra: “No Azul: Água e Éter” Artista: César Coelho Técnica: óleo sobre madeira Tamanho: 15 cm x 10 cm Ano: -

Título da obra: “Cardos” Artista: César Coelho Técnica: óleo sobre madeira Tamanho: 15 cm x 10 cm Ano: -

Valor: R$ 300,00 reais

Valor: R$ 300,00 reais

Título da obra: “Flexas” Artista: César Coelho Técnica: óleo sobre madeira Tamanho: 15 cm x 10 cm Ano: Valor: R$ 300,00 reais

Título da obra: “Tento te ver” Artista: César Coelho Técnica: óleo sobre mdf Tamanho: 22 cm x 22 cm Ano: 2010 Valor: R$ 900,00 reais ( c/moldura )

Título da obra: “Nós/Nós” Artista: César Coelho Técnica: óleo sobre madeira Tamanho: 10 cm x 15 cm Ano: Valor: R$ 300,00 reais ( unidade )

Título da obra: “Em nome do pai” Artista: César Coelho Técnica: óleo sobre mdf Tamanho: 22 cm x 22 cm Ano: 2010 Valor: R$ 900,00 reais ( c/moldura )

Cont. obra:

“Nós/Nós”

Cont. obra:

“Nós/Nós”

Título da obra: “Olhos abertamente fechados” Artista: César Coelho Técnica: óleo s/ madeira Tamanho: 15,0 x 20,0 cm Ano: Valor : R$ 500,00 reais c/moldura

Título da obra: “Galope” Artista: César Coelho Técnica: óleo s/ madeira Tamanho: 15,0 x 20,0 cm Ano: Valor : R$ 500,00 reais c/moldura

Título da obra: “Fôlego” Artista: César Coelho Técnica: Óleo s/ tela Tamanho: 40 x 40 cm Ano: 2016 Valor:

R$1.800,00

Título da obra: “O Salto” Artista: César Coelho Técnica: Óleo s/ tela Tamanho: 40 x 40 cm Ano: 2016 Valor:

R$1.800,00

ARTISTA: Davi Baltar

ARTISTA: Davi Baltar Davi Baltar (Davi) é grafiteiro da cidade de Niterói-RJ, e atua nas ruas desde 2006. Tem como foco principal de seu trabalho personagens do cotidiano das ruas, que a própria vivência do graffiti traz para o convívio, e procura imprimir um traço semelhante a seus desenhos nas paredes, fruto de suas “anotações” do dia-a-dia. Faz parte do grupo Mafia 44, coletivo de artistas de Niterói e São Gonçalo, que surgiu no início de 2008 e que permanece até hoje produzindo murais, eventos e ministrando oficinas para diversos públicos, de forma independente ou com apoios. OBRAS: Título da obra: “3 meninos” Artista: Davi Baltar Técnica: acrílica, spray e marcadores sobre madeira Tamanho: 61,3 cm x 86,2 cm Ano: 2015 Valor: R$ 2.000,00 reais

Título da obra: “Um” Artista: Davi Baltar Técnica: Spray marcadores e acrílica sobre porcelanato Tamanho: 6,6 cm x 60,5 cm Ano: 2015 Valor: R$ 600,00 reais

Título da obra: “Duas meninas e um menino” Artista: Davi Baltar Técnica: acrílica e marcadores sobre porcelanato Tamanho: 60,5 cm x 22,1 cm Ano: 2015 Valor: R$ 600,00 reais Valor: R$ 720,00 reais ( c/moldura )

Título da obra: “Catador 2” Artista: Davi Baltar Técnica: Caneta e marcadores sobre papel 110g acidfree montana Tamanho do papel: A3 Ano: 2012 Valor: R$ 600,00 reais Valor: R$ 720,00 reais ( c/moldura )

Título da obra: “Carroceiro” Artista: Davi Baltar Técnica: Aquarela e marcadores sobre papel clairefontaine 300g Tamanho: 21 x 29 cm Ano: 2017 Valor: R$ 300,00 reais s/ moldura

Título da obra: “Snap” Artista: Davi Baltar Técnica: Aquarela, acrílica e marcadores sobre papel moulin du Roy 300g Tamanho: 25 x 25 cm Ano: 2017 Valor: R$ 300,00 reais s/ moldura

Título da obra: “Sem título” Artista: Davi Baltar Técnica: Aquarela, acrílica e marcadores sobre papel moulin du Roy 300g Tamanho: 25 x 25 cm Ano: 2017 Valor: R$ 300,00 reais s/ moldura

Título da obra: “Descansando” Artista: Davi Baltar Técnica: Aquarela e nanquim sobre papel clairefontaine 300g Tamanho: 29 x 21 cm Ano: 2017 Valor: R$ 300,00 reais s/ moldura

Título da obra: “Disfarçado e punk” Artista: Davi Baltar Técnica: Aquarela, nanquim e marcadores sobre papel Papel: Clairefontaine 300g Tamanho: 210x297mm Tiragem: única Ano: 2016 Valor: Valor: R$ 280,00 reais Valor: R$ 320,00 reais ( c/moldura )

Título da obra: “sem título” Artista: Davi Baltar Técnica: Aquarela, nanquim e marcadores sobre papel Papel: Canson Aquarela 300g Tamanho: 210x297mm Tiragem: única Ano: 2016 Valor: Valor: R$ 280,00 reais Valor: R$ 320,00 reais ( c/moldura )

ARTISTA:Débora Injah Débora Injah consegue ser ao mesmo tempo panfletária e despretensiosa. Do ativismo político ao resgate do sagrado, suas obras celebram a liberdade inegociável da criação artística, recusando tornar-se mais acessível ao gosto comum- da mesma forma que não se submete as cartilhas ideológicas pré-moldadas que tanto se proliferam no cenário cultural da atualidade. Sim, estamos vivendo tempos normativos, onde ideologias avançam disfarçadas de insurreição, e que não passam de mais outra faceta da velha forma de poder: sectária, hierárquica e hegemonista. Injah dança sobre os escombros dessas ideologias obsoletas, enfrentando as questões cruciais do novo tempo de forma absolutamente genuína, orgânica e diversa.

OBRAS: Título da obra: Iara Lenda da sereia brasileira, senhora das águas seduz os homens que se afogam em paixão. Simboliza a sexualidade convidativa feminina que muitas vezes foi e é vista como perigosa. A inspiração para a pintura corporal vem dos indios Tapirapés, especificamente de Mooí Tapirapé terceiro lugar do concurso Musa do Araguaia verão 2013. Os Tapirapés são TupiGuarani e moram na serra Urubu Branco no Mato Grosso,a partir do inicio so séc XX tiveram uma significativa diminuição de sua população. Desde os anos 90 têm dois territórios oficiais, mas ainda enfrentam problemas territoriais com fazendeiros e garimpeiros. Técnica: serigrafia Tiragem: 20 Tamanho da impressao 42x30 Tipo de papel:canson 150g Ano: 2014 Valor: R$ 150,00 reais Valor: R$ 195,00 reais ( c/moldura )

Título da obra: Jaci ou Araci A Lua da lenda “Tupã e a Criação”, que diz que Tupã a criou para trazer suavidade ao mundo. Essa suavidade interpretada aqui como potência que aflora do feminino. A pintura corporal é inspirada na dos índios Kadiwéu do Mato Grosso do Sul por suas formas orgânicas diferentes da maioria das pinturas corporais pesquisadas que são totalmente gráficas com muitas linhas e formas geométricas. Técnica: serigrafia Tiragem: 20 Tamanho da impressao 42x30 Tipo de papel:canson 150g Ano: 2014 Valor: R$ 150,00 reais Valor: R$ 195,00 reais ( c/moldura )

Título da obra: Yebá- belo “Quando não havida nada brotou de si mesma e com a fumaça de seu cigarro criou o universo.” Lenda Desana, tribo do Amapá e Colômbia, chamou a atenção pela figura de criação ser uma mulher, e esse potencial criativo intrínseco de todos que brota do “nada” -vazio quântico visto na fisica quantica como um campo de potencialidades de criação. Técnica: serigrafia Tiragem: 20 Tamanho da impressao 42x30 Tipo de papel:canson 150g Ano: 2014 Valor: R$ 150,00 reais Valor: R$ 195,00 reais ( c/moldura )

Título da obra: : Jurura-Açu Lenda do surgimento da tataruga: Uma deusa libertou os deuses do inferno e por isso tornou-se a única que podia entrar e sair livremente do inferno. Tupã para castigá-la a transformou em tartaruga. A escolha da pintura corporal foi escolhida pela força da pintura e pela própria historia da participação dessa tribo, os Txucarramães, nas lutas em favor dos índios e do meio ambiente sendo o mais conhecido o cacique Raoni que participa ativamente na campanha contra a construção da usina de Belo Monte. Técnica: serigrafia Tiragem: 20 Tamanho da impressao 42x30 Tipo de papel:canson 150g Ano: 2014 Valor: R$ 150,00 reais Valor: R$ 195,00 reais ( c/moldura )

ARTISTA: Eduardo Denne Eduardo Denne é designer gráfico, e Artista Plástico autodidata. Ocupa seu tempo com street art, pintura, ilustração, stencil, design gráfico e caligrafia. Ministra palestras e oficinas sobre Stencil, Intervenção Urbana e Street Art, coordena o projeto [cdr] e produziu o Parede, Festival Internacional de Pôster Arte do Rio de Janeiro. GRAVURAS

Título da obra: Garrincha | Projeto [cdr] Técnica: Impressao Offset Tiragem: 500 Tamanho da impressão: Tamanho papel:44,8cm X 61,0 cm Tipo de papel: Papel offset 120grs Ano: 2008 Valor: R$ 60,00

Título da obra: Negra com Turbante | Projeto [cdr] Técnica: Serigrafia pintada a mao Tiragem: 50 Tamanho da impressão:42,0cm X 29,7 cm Tipo de papel: Canson Montval 300 grs Ano: 2015 Valor: R$ 200,00 reais Valor: R$ 245,00 reais ( c/moldura )

ARTISTA: Fábio Tenório Fábio Tenório tem sua formação gráfica com uma combinação de cartuns, personagens de ficção científica misturados com elementos abstratos geométricos, influência adquirida quando estudou pintura contemporânea na Escola de Artes Visuais do Parque Lage. Formado em Design Gráfico e mestrou Ilustração em Portugal. Sua produção esteve presente em várias exposições individuais e coletivas em Portugal, Itália, Suíça e no Brasil como no Centro Cultural Justiça Federal, Centro Cultural dos Correios e no MAR - Museu de Arte do Rio.

OBRAS:

Título da obra: “Monstro Volpi II” Artista: Fábio Tenório Técnica: Grafiti e marcadores sobre papel 180g Tamanho: 21 x 30 cm Ano: 2017

Título da obra: “Monstro Volpi III” Artista: Fábio Tenório Técnica: Grafiti e marcadores sobre papel 180g Tamanho: 21 x 30 cm Ano: 2017

Valor: R$

Valor: R$

150,00 reais c/moldura

150,00 reais c/moldura

Título da obra: Cidade Alien Técnica: Serigrafia Tiragem: 30 Tamanho da impressão: 42 x 29,7 cm Tamanho papel: 42 x 29,7 cm Tipo de papel: Papel especial 240g Valor: R$ 150,00 reais Valor: R$ 195,00 reais (c/moldura )

Título da obra: Nave Alien Técnica: Serigrafia Tiragem: 30 Tamanho da impressão: 42 x 29,7 cm Tamanho papel: 42 x 29,7 cm Tipo de papel: Papel especial 240g Valor: R$ 150,00 reais Valor: R$ 195,00 reais ( c/moldura )

Título da obra: Espaço Nave Técnica: Serigrafia Tiragem: 30 Tamanho da impressão: 42 x 29,7 cm Tamanho papel: 42 x 29,7 cm Tipo de papel: Papel especial 240g Valor: R$ 150,00 reais Valor: R$ 195,00 reais ( c/moldura )

Título da obra: Astronauta Técnica: Serigrafia Tiragem: 30 Tamanho da impressão: 42 x 29,7 cm Tamanho papel: 42 x 29,7 cm Tipo de papel: Papel especial 240g Valor: R$ 150,00 reais Valor: R$ 195,00 reais ( c/moldura )

Título da obra: Robô Ataque Técnica: Serigrafia Tiragem: 30 Tamanho da impressão: 42 x 29,7 cm Tamanho papel: 42 x 29,7 cm Tipo de papel: Papel especial 240g Valor: R$ 150,00 reais Valor: R$ 195,00 reais ( c/moldura )

Título da obra: Birita Técnica: Serigrafia Tiragem: 30 Tamanho da impressão: 42 x 29,7 cm Tamanho papel: 42 x 29,7 cm Tipo de papel: Papel especial 240g Valor: R$ 150,00 reais Valor: R$ 195,00 reais ( c/moldura )

Poster Título da obra: Birita Space Artista: Fábio Tenório Técnica: off-set Tiragem: -Tamanho da impressão: 49 x 34cm Tamanho papel: 49 cm x 34 cm Tipo de papel: Papel Off-set branco 75g Valor: R$ 50,00 reais

Poster Título da obra: Birita Splash Artista: Fábio Tenório Técnica: off-set Tiragem: -Tamanho da impressão: 49 x 34cm Tamanho papel: 49 cm x 34 cm Tipo de papel: Papel Off-set branco 75g Valor: R$ 50,00 reais

Título da obra: Sem título Artista:Fábio Tenório Técnica: Tinta Acrílica, Spray e Marcadores sobre Shape de Skate Tamanho: 19 cm x 79 cm Ano: 2016 Valor: R$600,00 reais

Título da obra: Sinapse 2 Artista: Fábio Tenório Técnica: Tinta Acrílica, Spray e Marcadores sobre Papel Duplex 240g Tamanho: 76 cm x 112 cm Ano: 2016 Valor: R$ 800,00 reais

Título da obra: Sinapse 1 Artista: Fábio Tenório Técnica: Tinta Acrílica, Spray e Marcadores sobre Papel Duplex 240g Tamanho: 76 cm x 112 cm Ano: 2016 Valor: R$ 800,00 reais

Título da obra: Sinfonia das Cores 2 Artista: Fábio Tenório Técnica: Tinta Acrílica, Spray e Marcadores sobre Tela Tamanho: 60 cm x 60 cm Ano: 2016 Valor: R$ 1250,00 reais

Título da obra: Sinfonia das Cores 1 Artista: Fábio Tenório Técnica: Tinta Acrílica, Spray e Marcadores sobre Tela Tamanho: 60 cm x 60 cm Ano: 2016 Valor: R$ 1250,00 reais

ARTISTA: Fernando José aka Cazé

ARTISTA: Fernando José aka Cazé Cazé é um artista versátil que transita entre o grafite, a pintura a óleo, a ilustração e a animação. É formado em Design, Character Design e Direção de Arte. É autodidata em Motion Design e Graffiti. No momento realiza curso de pintura clássica. A sua arte já foi exibida em mais de 10 exposições e, atualmente, desenvolve os projetos: Graffiti em Debate, Ladeira do Castro e 366 Barbudinhos. OBRAS: Título da obra: “Hot Jazz” Artista: Cazé Técnica: Acrílica s/ papel Papel: A3 canson water color 300g Tamanho: 29,7 x 42,0 cm Ano: 2017 Valor: R$

372,90 reais s/moldura

Título da obra: “Night Jazz” Artista: Cazé Técnica: Acrílica s/ papel Papel: A3 canson water color 300g Tamanho: 29,7 x 42,0 cm Ano: 2017 Valor: R$

372,90 reais c/moldura

Título da obra: “Auto Retrato” Artista: Fernando José aka Cazé Técnica: Spray sobre tela Tamanho: 60 x 60 cm Ano: 2017 Valor:

R$ 1.066,00

ARTISTA: Guilherme Kid Guilherme Kid, grafiteiro, artista visual e ilustrador, teve o primeiro contato com graffiti em 2008 através da igreja que fazia parte. Bomb, personagens, eram seus traços. Até que em 2012 começou a fazer pinturas em preto e branco de latex e pincel, daí sua veia artística veio a tona e influenciado seu estilo até hoje. Sua arte tem com tema elementos da natureza. Retrata matrizes diversas da cultura brasileira com muita influência da cultura afro do nosso país. OBRAS:

Título da obra: Sem título Artista: Guilherme Kid Técnica: Acrílica sobre tela Tamanho: 25 cm x 33 cm Ano: 2016 Valor: R$

560,00 reais

c/ moldura

Título da obra: “Raízes” Artista: Guilherme Kid Técnica: Acrílica sobre madeira Tamanho: 35,1 cm x 55 cm Ano: 2016 Valor: R$470,00 reais

Título da obra: “Beijos intensos, romances que se vão com o vento” Artista: Guilherme Kid Técnica: Naquim s/ papel Papel: Canson 224 g Tamanho: 29,7 x 42,0 cm Ano: 2016 Valor: R$

440,00 reais

c/ moldura

Título da obra: “Oxalá” Artista: Guilherme Kid Técnica: Naquim s/ papel Papel: Canson 224 g Tamanho: 15,5 x 21,0 cm Ano: 2017 Valor: R$

Título da obra: “a TV mente” Artista: Guilherme Kid Técnica: Naquim s/ papel Papel: Canson 224 g Tamanho: 15,5 x 21,0 cm Ano: 2017 Valor: R$

470,00 reais

420,00 reais c/moldura

Título: “Pai, negro e nordestino” Artista: Guilherme Kid Técnica: Acrílica sobre tela Tamanho: 30 x 20 cm Ano: 2017 Valor: R$ 630,00

Título da obra: “Sereno” Artista: Guilherme Kid Técnica: Acrílica sobre tela Tamanho: 16 x 21 cm Ano: 2017 Valor: R$350,00

Título da obra: “Jorge, Zé ,de chinelo, joga sinuca,botequim, fala com todo mundo,suburbano, a cara do povo” Artista: Guilherme Kid Técnica: Acrílica sobre tela Tamanho: 30 x 55 cm Ano: 2016 Valor: R$ 430,00

ARTISTA: Gustavo Duarte Gustavo Duarte é sócio da produtora de cinema e design Plus Ultra. Participa, desde 1997, de exposições e mostras de vídeo no Brasil e no exterior. Seus últimos trabalhos foram apresentados na exposição “Das Utopias como Paisagens Possíveis”, na Galeria da UFF, e no MAC (Museu de Arte Contemporânea) com um live session. É criador, ao lado do musico Bernardo Brik, da banda de musica eletronica experimental Ima Metzaltzelin (lançada pelo selo Astronauta Discos e disponível em todas as plataformas digitais, entre elas Spotify, Itunes e Google Play). Gustavo também é curador do “Curta Cinema”.

OBRAS:

Título da obra: “sem título” Artista: Gustavo Duarte Técnica: acrílica sobre tela Tamanho: 70,0 x 70,0 cm Ano: 2017 Valor: R$

450,00 reais

Título da obra: “sem título” Artista: Gustavo Duarte Técnica: acrílica sobre tela Tamanho: 64,0 x 90,0 cm Ano: 2017 Valor: R$

650,00 reais

Título da obra: Sem título Artista: Gustavo Duarte Técnica: Corte eletrônico mdf Tiragem: Peça única Tamanho: 44 cm x 67 cm Ano: 2016

Título da obra: “Nuvem” Artista: Gustavo Duarte Técnica: latão cortado e soldado Tamanho: 45,0 x 40,0 cm Ano: 2015

Valor: R$520,00 reais ( c/ moldura )

Valor: R$

950,00 reais

Título da obra: Sem título Artista: Gustavo Duarte Técnica: Serigrafia sobre papel couchet 300g Tiragem: Peça única Tamanho do papel: 32,5 cm x 36 cm Ano: 2016 Valor: R$460,00 reais ( c/ moldura )

Título da obra: Sem título Artista: Gustavo Duarte Técnica: Serigrafia sobre papel couchet 300g Tiragem: Peça única Tamanho do papel: 32,5 cm x 36 cm Ano: 2016 Valor: R$460,00 reais ( c/ moldura ) Título da obra: Sem título Artista: Gustavo Duarte Técnica: Serigrafia sobre Papel Couchet 300g Tiragem: Peça única Tamanho do papel: 23,7 cm x 35,7 cm Ano: 2016 Valor: R$460,00 reais ( c/ moldura )

ARTISTA: Lucas Benevides Lucas benevides é de Niterói, aprendeu sobre fotografia na sociedade fluminense de fotografia, estudou montagem na escola de cinema darcy ribeiro, estudou processo criativo no parque lage e trabalha como fotojornalista a 5 anos. “Racionalcriativo” é a compilação de trabalhos realizados na pesquisa de linguagem que o fotógrafo vem desenvolvendo, através de dogmas impostos no processo criativo, que ajudam a dar unidade e narrativa ao conteúdo. OBRAS:

Título da obra: “#01” Artista: Lucas Benevides Técnica: Fotografia Papel: Ragphoto 100% algodão Tamanho: 60 x 40 cm Moldura: Ipê tabaco Ano: 2017 Valor: R$

700,00 reais c/ moldura

Título da obra: “#02” Artista: Lucas Benevides Técnica: Fotografia Papel: Ragphoto 100% algodão Tamanho: 60 x 40 cm Moldura: Ipê tabaco Ano: 2017 Valor: R$

700,00 reais c/moldura

Título da obra: “#03” Artista: Lucas Benevides Técnica: Fotografia Papel: Ragphoto 100% algodão Tamanho: 60 x 40 cm Moldura: Ipê tabaco Ano: 2017 Valor: R$

700,00 reais c/moldura

Título da obra: “#04” Artista: Lucas Benevides Técnica: Fotografia Papel: Ragphoto 100% algodão Tamanho: 60 x 40 cm Moldura: Ipê tabaco Ano: 2017 Valor: R$

700,00 reais c/moldura

Título da obra: “#05” Artista: Lucas Benevides Técnica: Fotografia Papel: Ragphoto 100% algodão Tamanho: 60 x 40 cm Moldura: Ipê tabaco Ano: 2017 Valor: R$

700,00 reais c/moldura

ARTISTA: Lucas Ururahy aka Ururah Nascido no bairro de Sepetiba, Zona Oeste do Rio de Janeiro, foi inspirado pelo histórico familiar, pois seu avô que era artesão local, construía barcos e objetos decorativos de fibra de vidro na região. Ururah exprime em seu trabalho referências de elementos da natureza e vivências territoriais, através da simplicidade das formas para expressar a sua ancestralidade em busca por autoconhecimento, utilizando técnicas e elementos visuais que permeiam a arte rupestre e arte urbana. OBRAS:

Título da obra: “Multiplicação” Artista: Lucas “Ururah” Técnica: Fineart impresso pela Lithos Edições de Arte Papel: Canson Edition Etching Rag 310 g (100% algodão matte) Tamanho: 29,7 x 42,0 cm Ano: 2017

Título da obra: “Deusa da Misericórdia” Artista: Lucas “Ururah” Técnica: Spray e acrilica sobre papel canson Tamanho: 29,7 x 42,0 cm Ano: 2017

Valor: R$ moldura

Valor: R$ moldura

300,00 reais c/

490,00 reais c/

ARTISTA: Mário Band’s Mário Band’s Artista interventor urbano com obras marcadas pelo intenso uso da geometria e precisão no trabalho com luz, sombras e cores, Mario Bands utiliza a técnica do graffiti para deslocar elementos, confundir e trair o olhar do espectador com a inserção de novas formas nos suportes que utiliza. Band’s teve obras expostas na Biblioteca Nacional, Museu da República, Parque Laje e CAZA Arte Contemporânea entre outros. OBRAS:

Título da obra: “Série Janelas” - Gravura Artista: Mário Band’s Técnica: Spray sobre Papel 400g Tiragem: Peça única Tamanho do papel: 50 cm x 40 cm Ano: 2016 Valor: R$300,00 reais ( s/ moldura )

ARTISTA: Paulo Gomes

ARTISTA: Paulo Gomes Natural de Niterói, Rio de Janeiro que teve proximidade com a câmera desde a infância. Paulo que é autodidata, escolheu a fotografia de natureza (meio ambiente, Fauna e Flora) e atualmente desenvolve o projeto “SUNRISE AT TUCUNS BEACH” inspirado pela paisagem da paradisíaca praia dos Tucuns, na cidade de Armação dos Búzios. Neste projeto ele utiliza meios não convencionais de impressão, como: Wood transfer sobre madeiras de demolição, remos e fragmentos de embarcações dos pescadores nativos. Com um olhar crítico e poético, coloca todo seu sentimento, suas experiências de vida e sua inquietação pessoal em cada obra. OBRAS:

Díptico Título da obra: sem título Artista: Paulo Gomes Técnica: Woodtransfer sobre remos - Remos de pescadores nativos de tucuns. As fotos impressas foram feitas na praia de Tucuns (Búzios) ao nascer do Sol.” Tiragem: Peça única Tamanho: 153,50cm x 15cm // 118,50cm x 15cm Ano: 2016 Valor: R$ 1.000,00

reais

Título da obra: “Barco fantasma” Artista: Paulo Gomes Técnica: Woodtransfer sobre fragmentos de embarcação pesqueira - A foto impressa foi feita no porto da barra (Búzios) à noite. (Longa exposição) Tiragem: Peça única Tamanho: 99cm x 33,50cm Ano: 2016 Valor: R$ 1.500,00 reais

ARTISTA: Preas Cristiano Preas, nasceu e vive no Rio de Janeiro, é autodidata. Grafiteiro, pintor, ilustrador, tem como inspiração a rua, a cidade, o seu dia a dia, as relações interpessoais, o mundo e a própria Arte em geral. No final da década de 90, Preas começou a produzir sua arte pelas Ruas e atualmente sua linguagem reflete uma forte influência mista da arte geométrica com a figurativa. Com uma sensibilidade e habilidade pessoal de combinar traços, cores e formas em suas composições, vai estampando no ambiente urbano, telas e outros suportes, suas letras de graffiti, seus personagens, suas idéias estéticas e críticas sociais com imaginação e criatividade. OBRAS: Título da obra: “U.P.P. - Universo Pictórico Particular do Preas” Artista: Cristiano Preas Técnica: Mista sobre Madeira Tiragem: Peça única Tamanho: 31 cm x 55 cm Ano: 2011 Valor: R$ 790,00 reais

Título da obra: “A partir deste momento” Artista: Cristiano Preas Técnica: spray, acrílica e colagem s/ madeira Tamanho: 28 x 46 cm Ano: 2016 Valor: R$ 750,00 reais c/moldura

Título da obra: “Antes, agora e depois” Artista: Cristiano Preas Técnica: spray, acrílica e colagem s/ madeira Tamanho: 36,5 x 42,5 cm Ano: 2016 Valor: R$ 750,00 reais c/moldura

Título da obra: “A todo instante atemporal” Artista: Cristiano Preas Técnica: spray, acrílica e colagem sobre madeira Tamanho: 35,5 x 30,5 cm Ano: 2016 Valor: R$ 750,00 reais c/moldura

Título da obra: “sem título” - fine arte Artista: Cristiano Preas Técnica: impressão Tiragem: 20 unidades Tamanho do papel: 20 x 30 cm Papel: Papel hahnemühle Photo Rag 308g ( 100% algodão ) Ano: 2016 Valor: R$ 100,00 reais

Título da obra: “sem título” - fine arte Artista: Cristiano Preas Técnica: impressão Tiragem: 20 unidades Tamanho do papel: 20 x 30 cm Papel: Papel hahnemühle Photo Rag 308g ( 100% algodão ) Ano: 2016 Valor: R$ 100,00 reais

ARTISTA: Rodrigo Viana Nascido e criado no Rio de Janeiro, onde através do skate descobriu outras formas de enxergar as ruas, explorar todo o seu contexto e ir sempre além do óbvio. Descobriu o processo artístico de explorar as câmeras analógicas passando a dedicar-se à imagens em preto e branco. Hoje suas fotografias são facilmente identificadas pela técnica de Auto Contraste e inserção de formas geométricas. OBRAS:

Título da obra: “Para ti e para Deus” Artista: Rodrigo Viana Técnica: Fotografia Papel: Canson Rag Photographique 310g Tamanho: 30x40 Tiragem: 1/10 Ano: 2016 Valor: Com Moldura R$ 500,00 reais Impresso R$ 320,00 reais

Título da obra: “MAC” Artista: Rodrigo Viana Técnica: Fotografia Papel: Canson Rag Photographique 310g Tamanho: 30x40 Tiragem: 1/10 Ano: 2016 Valor: Com Moldura R$ 500,00 reais Impresso R$ 320,00 reais

Série de 3 Fotografias Título da obra: “Patagon” Artista: Rodrigo Viana Técnica: Fotografia Papel: Canson Rag Photographique 310g Tamanho: Foto 30x45 Tiragem: 1/10 Valor: Unidade - R$ 350,00 reais Série – R$ 900,00 reais

ARTISTA: Tito Senna Artista carioca com exposição atual Trajetórias na GaleRio, vem trabalhando o graffiti como objeto integrante do espaço. Sua proposta ultrapassa os limites da parede. Seu trabalho consiste na tríade entre o artista, obra e a urbis: reflexo da experiência multidisciplinar com arte, graffiti e design. OBRAS:

Título da obra: “sem título” Artista: Tito Senna Técnica: Spray sobre Papel 150g/m² Tamanho do papel: 42 x 29cm Ano: 2016 Valor: R$ 235,00 reais

Díptico 01 Título da obra: Sem título Artista: Tito Senna Técnica: Adesivo sobre papel Tiragem: Peça única Tamanho do papel: 29,8 cm x 41,9 cm Ano: 2016 Valor: R$ 390,00 reais Valor: R$ 435,00 reais ( c/moldura )

Díptico 02 Título da obra: Sem título Artista: Tito Senna Técnica: Adesivo sobre papel Tiragem: Peça única Tamanho do papel: 9,8 cm x 41,9 cm Ano: 2016 Valor: R$ 390,00 reais Valor: R$ 435,00 reais ( c/moldura )

ARTISTA: Wilson Domingues “Wilbor” É carioca, artista visual, diretor de filmes e skatista. Dirigiu atuou e produziu o primeiro vídeo de streetskate carioca “021 RSRJ” 59min. lançado em 2002 na época em VHS. Em 2007 lançou o “Sangue e Suor” 40min. também sobre a cena de skate carioca, exibido na Holanda no festival independente “Camera Mundo”. Fundador do Coletivo XV, responsável pela legalização do skate na Praça XV ocupada pelo skate de rua desde 1997 e de 2011 até os dias atuais promovem eventos da cultura do skate no local além de inclusão de mobiliários urbanos para o skate e outros usos. Foi curador e produtor na coletiva “República do Skate” em 2011 no Museu da República. Participou da coletiva internacional “Deslize” no Museu de Arte do Rio em 2013 com peças de arte e videoarte além de ser curador da sessão de filmes de skate. Tem peças de arte no acervo do Skate em Berlim. Participou da coletiva “Mocambo” 2013 em Berlin Fez uma individual “Carve” em Nova Iorque em 2015. É artista residente do Despina, “Largo das Artes”. OBRAS: Título da obra: “Viva o Lúdico” Artista: Wilbor Técnica: Xilogravura Tiragem: 50 Tamanho papel: 89 x 60 cm Tipo de papel: Canson Edition 320g Ano: 2016 Impresso pelo Estúdio Barém Valor: R$ 400,00 reais ( s/moldura )

Título da obra: “Mahmundi” Artista: Wilbor Técnica: Xilogravura Tiragem: 50 Tamanho papel: 77,5cm x 55,5 cm Tipo de papel: Canson Edition 320g Ano: 2016 Impresso pelo Estúdio Barém Valor: R$ 400,00 reais ( s/moldura ) Valor: R$ 620,00 reais ( c/moldura )

Artista: Wilbor Título: Naipe de Metais Técnica: Mista Tamanho: 93 x 93 cm Ano: 2014 Valor: R$ 3200,00 reais ( s/moldura )

Mobiliários

ARTISTA: VITAL A Vital Oficina é um estúdio de criação de objetos, espaços e arquitetura e também uma oficina de fabricação digital e tradicional. A oficina busca incorporar o uso da computação e técnicas digitais em criações intrigantes e originais além de explorar o impacto dessas novas tecnologias de experiência e fabricação na nossa relação com o meio onde habitamos. O arquiteto Marcos Bravo é sócio fundador e principal criador das obras da Vital Oficina, suas principais áreas de pesquisa são design paramétrico, cultura maker e fabricação digital. PEÇAS: BANCO QU4TRO Processo de criação e fabricação do protótipo do banco QUATRO. As partes do banco são fabricadas a partir de chapas de ferro dobradas industrialmente que posteriormente são combinadas para formar o banco. As dobras são pensadas em função do máximo aproveitamento do material e de uma lógica estrutural para conferir a resistência necessária às peças. Valor:R$ 325,00

As luminária SHELL e NEWTON exploram o potencial do corte CNC para a fabricação de produtos acabados. As peças de chapa de aço inox cortadas a laser são posteriormente dobradas e aparafusadas manualmente, permitindo que o usuário final, em posse dos arquivos digitais, produza as peças no FABLAB mais próximo e monte sua luminária. Produção descentralizada e on-demand são duas grandes vantagens oferecidas por este processo. Luminária SHELL Material: Aço inox escovado cortado a laser e polido manualmente e acabamento em cabo revestido de poliester trançado preto 2 metros. Medidas: Largura: 60 cm - Altura: 35 cm - Profundidade: 60 cm Valor de venda R$ 1600,00

Luminária NEWTON: Material: Aço inox escovado cortado a laser e polido manualmente, base para fixação em MDF, fio revestido de poliester preto 2 metros. Medidas: Largura: 40 cm Altura: 40 cm Profundidade: 22 cm Valor de venda R$ 1350,00

ARTISTA : FLÁVIO LAZARINO Flávio Lazarino é designer gráfico, designer de produtos, artista multimídia autodidata e ativista que se dedica em desenvolver projetos criativos multidisciplinares com baixo impacto e custo em seu processo e experimentação. PEÇAS:

Banco “Bampim” Madeira tipo: Bambu e Pinus de reflorestamento Medidas: Tamanho tampo 109,0 x 32,0 cm Altura 42,0 cm Valor de venda R$ 380,00

Banco “Bampim” Madeira tipo: Bambu e Pinus de reflorestamento Medidas: Tamanho montada 40 cm x 29,0 cm Altura 56,0 cm Outros materiais: Câmara de ar de pneu de carro reciclada. Valor de venda R$ 220,00

Cadeira Bam/deira Madeira tipo: Bambu e Pinus de reflorestamento Medidas: Tamanho montada 52 cm x 34,5 cm, altura do encosto 83 cm Outros materiais: Câmara de ar de pneu de carro reciclada, espuma e tecido para assento. Valor de venda R$ 450,00

GALERIA CELEIRO #arte #suporte

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Local: Shopping Piazza – Francisco da Cruz Nunes, 3095 – Loja 223 – Itaipu – Niterói – RJ